Aunque en el periodo
que va desde el final de la Guerra de
Secesión hasta
el fin del siglo XIX, ya existían algunas bandas que
tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o
la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans, suele considerarse a Buddy Bolden como
la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.
Convencionalmente, se
denomina «estilo Nueva Orleans» a esta forma inicial del jazz. Aún no se ha
desprendido de las influencias del minstrel y
contiene todas las características propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las
conocemos, no existían; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones
melódicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones
diferentes. Las bandas eran ambulantes y solían preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y
cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la música recaía en
la corneta,
que era quien desarrollaba las melodías, apoyada por el trombón y el clarinete, que elaboraban variaciones
improvisadas sobre la melodía base. Es lo que Peter Clayton llama «la Santísima
Trinidad del jazz de Nueva Orleans». El
resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introduciéndose el contrabajo, el piano y
la batería)
tenían una función meramente rítmica. En ocasiones se usaba el violín como
complemento en la sección de metales.
Audio: Traditional Jazz Band http://www.youtube.com/watch?v=5VJfBkAwwIo
Dixieland
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres
del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas
variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se
desarrollaron más las improvisaciones, se agilizaron los tempos y
se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas". El nuevo estilo era "menos
expresivo, pero con mayores recursos técnicos", con melodías más pulidas y
armonías "limpias". Además,
se introdujeron el piano y el saxofón, y se desarrollaron técnicas
instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de
los trombonistas.
Sus principales
figuras fueron, en una primera época, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el
"padre del dixieland"; y el
trompetista Nick La Rocca y sus Original
Jass.
El jazz de Chicago
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917,
supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los músicos de jazz de
la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales
de música en vivo. Este hecho inició la gran migración de los
músicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba
por entonces de una agitada vida nocturna. King Oliver, Louis
Armstrong o Sidney Bechet, entre
otros muchos, se trasladaron a la «ciudad del viento» y grabaron allí sus
primeros discos, a comienzos de la década de 1920.
En Chicago se desarrolló un estilo más
crudo y dinámico. El sonido perdió plasticidad al ajustarse la afinación por
influencia de los músicos blancos y abandonarse la desincronización propia de
la rítmica africana. Pero, por el contrario, se desarrolló enormemente el concepto de improvisación individual y las melodías paralelas, dejando los pasajes polifónicos para
el ciclo final. El material temático tendió hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitución por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De
hecho, esta época es la de la explosión del llamado «blues clásico», con
artistas como Bessie Smith, que se
rodeaban de bandas de jazz en sustitución del tradicional acompañamiento de guitarra o piano sólo.
El estilo de Chicago se desarrolló como
consecuencia de la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de
jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos, y supuso
algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar a
asentarse el saxofón.
Audio:Moon River http://www.youtube.com/watch?v=Fd_JDrnBMMA
El Jazz de Nueva York
Audio:Moon River http://www.youtube.com/watch?v=Fd_JDrnBMMA
El Jazz de Nueva York
Desde muy temprano, el jazz se introdujo
también en Nueva York,
inicialmente a través de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks. Sin embargo, el
verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denominó en
su momento, comenzó con la orquesta de Fletcher
Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de
los años
1920. Otro de los grandes representantes de el jazz de Nueva york
fue George Gershwin, que sacó el jazz de las calles y le dio un toque de clase
para exponerlo en los grandes salones creando el swing.
El estilo de Nueva York, con el impulso
que supuso a las big bands, fue la corriente
principal de desarrollo del jazz a finales de la década de 1920, desembocando
en el swing.
En el último tercio de la década
de 1920, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolidó sobre todo como resultado de la
migración masiva de músicos de Chicago. Las bandas de Fletcher
Henderson, Duke Ellington, Jimmie
Lunceford y Chick Webb, fueron
las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica
fue la formación de grandes orquestas, las big bands. Además,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradición. Este proceso no se
desarrolló exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo
lugar una evolución similar en big bands.
Audio: My pretty Girl http://www.youtube.com/watch?v=IkPIxRFZ150
El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo jazz: el swing como elemento rítmico. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, que dirigía una de las bandas más populares de la época, al designarlo como "Rey del swing". Esto llevó al público, pero también a muchos críticos, a creer que "swing" era el tipo de música que hacía esta banda, consolidándose el nombre. Algunas de las bandas de la época alcanzaron un enorme éxito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabaría por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la década de 1940.
El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo jazz: el swing como elemento rítmico. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, que dirigía una de las bandas más populares de la época, al designarlo como "Rey del swing". Esto llevó al público, pero también a muchos críticos, a creer que "swing" era el tipo de música que hacía esta banda, consolidándose el nombre. Algunas de las bandas de la época alcanzaron un enorme éxito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabaría por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la década de 1940.
El swing fue, además, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales
establecieron verdaderos cánones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry y muchos otros. Fue también, paralelamente, un estilo que favoreció la
proyección de los cantantes,
especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald o Ivy Anderson.
Audio: Summertime http://www.youtube.com/watch?v=MIDOEsQL7lA
Bandas de
jazz o Big Bands
Son bandas dedicadas a la interpretación de la música jazz, su
función es puramente musical o de entretenimiento. Pueden ser profesionales o
amateur. Como elemento característico del estilo de este tipo de agrupación los
músicos improvisan en solitario dentro de una base rítmico-armónica.
No hay comentarios:
Publicar un comentario